八旬雕翁创作“南音”组作 深情展示“海丝”文化底蕴

郑成昆老师创作的《古乐音声，历史传承》5件作品中已完成的4件

近日，记者来到中国雕刻设计专家郑成昆老师的雕刻工作室，他以南音为题材新创作的一套木雕作品吸引了记者的目光。据介绍，这套作品共有五件，目前已创作了四件，四位身着民国服饰的少女分别持琵琶、三弦、洞箫、拍板合奏南音，动作优美，神情专注，衣饰飘逸。作品将南音和木雕两种悠久的泉州特色文化融合到一起，展示出深厚的“海丝”文化底蕴。

一丝不苟 创作“南音”题材作品

“当前，泉州作为古代‘海丝’起点城市，正在大力宣传‘海丝’文化，两个多月前我就思考创作这一题材的作品。”郑老师介绍说，泉州南音是中国现存最古老的乐种之一，有“中国音乐史上的活化石”之称，早在2006年就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，用同样历史悠久的传统木雕来表现南音题材，是两种闽南特色文化的融合，所以选择了南音这个题材。

郑老师查找了很多南音的资料，在电视上看南音节目，还到现场去看南音表演，此外还找了一些南音演奏的图片和南音乐器实物。为了表达民国时期的南音演奏，还研究了民国早期的华丽服饰。做了大量准备工作后，他结合南音表演时的动作、表情、姿态先画草图，再进行泥塑造型，接下来用进口的玫瑰木雕刻。因为玫瑰木的纹路比较少，便于表现少女皮肤的光洁和衣饰的光鲜。雕刻成型后，再进行细致的修饰，反复推敲，注重表现人物的表情和姿态。每个制作步骤都非常严谨，做到一丝不苟。

据郑成昆介绍，这套闽南地方特色题材的木雕作品命名《古乐音声，历史传承》，以闽南盛行的南音演奏为原型，五位青春少女手拿不同南音乐器在舞台上合奏，通过细腻的雕刻，着重表现她们形体优美，动作生动，表情丰富可爱，“共一轮明月，唱百代乡音”，使得作品达到形神兼备的艺术境界。郑老师说：“这套作品融合了南音和木雕两项‘非遗’项目，代表着闽南文化艺术的传承，也是海上丝绸之路宣传的重要内容。”

不离乡愁 钟情泉州传统文化

郑成昆老师家在泉州台商区洛阳镇白沙村，现为中国工艺美术学会会员、中国雕刻设计专家、国家高级技师考评员。郑老师出生于1935年，从小就爱好雕塑。1960年，他在福建省轻工业厅干部学校雕塑专业学习，1963年到福州大学厦门工艺美术学院任教，1973年被推荐至厦门大学政治经济学专业学习，1976年从厦门大学毕业后，重回福州大学厦门工艺美术学院任副教授，并担任雕塑系主任，1987年被评为福建省雕刻专家。

50多年来，郑老师潜心研究雕刻艺术，他创作的雕刻作品多次入选国家、省、市级工艺美术展，被许多国内外收藏家收藏。早在1979年，他创作的木雕作品《前沿女民兵》代表福建省参加全国工艺美术展，并发表在当年的《人民画报》上，惊艳全国雕塑界。

上世纪60年代起，郑老师就一直孜孜不倦耕耘于教育战线，从师50多年来，桃李满天下，培养的雕塑人才不计其数，尤其为家乡的惠安雕艺产业传承与发展作出了突出贡献。退休后，郑老师回到家乡，继续发挥所长，长期在多家雕艺企业担任艺术顾问，指导企业雕艺设计和制作，很多地方都有郑老的经典之作。2002年，他又接受泉州华光学院聘请，任教艺术设计至今。

如今虽年逾八旬，郑老师依然精神饱满，除了每周二去华光学院上课以外，其余时间都在自家工作室里搞创作，创作欲望很强。近年来，他结合泉州传统文化，融入现代审美观念，创作了不少闽南特色的雕艺作品，诸如惠安女、泉州媒婆、弘一法师等，无不惟妙惟肖，生动传神。 （记者 陈桂生 文/图）